好看的电视或电影排行榜 2019电影票房排行榜

1、好看的电视剧电影有《重生之门》、《暗夜行者》、《猎罪图鉴》、《梦华录》、《祝卿好》、《甄嬛传》、《武媚娘传奇》、《金玉良缘》、《包青天》、《风中奇缘》、《美人心计》等。

2、《梦华录》主要讲述的是三个女人经历各种各样的困难，一起携手勇闯汴京，最终通过他们自己的努力将永安楼变成汴京最大酒楼的故事。这部剧的取景很符合剧情，刘亦菲和陈晓的搭配直接让人梦回《仙剑》。

3、电视剧（又称为剧集、电视戏剧节目或电视系列剧）是一种适应荧屏、专为在电视或网络视频平台上播映的戏剧样态。电视剧从根本上要受到社会经济基础的影响，相应的，电视剧绚丽多姿的荧屏世界也在反作用于经济基础，这种反作用需要经由视觉思维的培养和审美意识的启迪来实现。

4、在所有非文学的艺术门类中，电视剧因其叙事性，离文学最近，其他艺术门类，诸如美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等则离文学较远。电视剧创作者只有尊重文学艺术，加强文学修养，才能真正辨识出优秀的剧本，领会剧作家的艺术神韵，从而实现荧屏转化。

今天小编辑给各位分享国内最好看的电影的知识，其中也会对国内最好看的电影排行榜前十名分析解答，如果能解决你想了解的问题，关注本站哦。

柳云龙导演历时五年，精心打造出的这部谍战精品，以潜伏在军统内部的共产党员“风筝”的人生与情感经历作为故事的主线，讲述了风筝坚守信仰的故事。

《风筝》可以称为谍战片的巅峰之作，口碑爆棚，好评如潮。

这部由张嘉乙、小宋佳、咏梅联袂主演的电视剧，讲述了潜伏在敌人心脏的共产党员周乙与特务们斗智斗勇、勇敢周旋的故事。

这部电视剧把地下工作的极端残酷和共产党员对于信仰的坚持渲染得淋漓尽致。

《暗算》分为《听风》《看风》和《捕风》三个篇章，讲述了一批特殊的情报工作者鲜为人知的传奇故事。

《暗算》的故事情节扑朔迷离，扣人心弦，是百看不厌的谍战精品。

这部由吴秀波、海清等主演的电视剧，讲述了地下党组织为了获取国民党的潜伏计划，与敌人展开生死较量的故事。

《黎明之前》的故事环环相扣，情节惊险跌宕、波澜起伏。

《潜伏》由孙红雷、姚晨、祖峰、沈傲君等人主演，这部电视剧讲述了国民党军统总部情报处的余则成弃暗投明，成为潜伏在军统处地下党的故事。

《潜伏》情节紧凑，剧情波谲云诡、惊心动魄。

该剧通过明氏三姐弟的视角，展现了抗战时期，在上海滩的隐秘战线上，国、共、日三方面殊死较量的故事。

《伪装者》剧情复杂多变、险象迭出，惊心动魄，而且主演们的颜值非常高，有“偶像谍战剧”之称。

《红色》由张鲁一、陶虹领衔主演，讲述了普通上海百姓徐天和田丹，在国仇家恨面前，与日本人展开生死对决的故事。

《红色》是一部高智商的谍战片，开创了抗战剧的新类型，也把国产推理悬疑剧做到一个新高度。

这部由柳云龙和张嘉译两大戏骨主演的电视剧，讲述了发生在20世纪50年代的反特故事，公安干警“龙飞”为找出出卖党内重要头目的“告密者”，为肃清隐藏在暗处的特务分子，展开了一场惊心动魄的大调查。

《告密者》着重于案情的推理和解疑，层层递进，步步深入。

这部由赵立新、焦俊艳领衔主演的电视剧，讲述了共产党地下工作者李侠潜伏在日本最高情报机构76号，与日伪分子斗智斗勇的故事。

《永不消逝的电波》情节悬疑，节奏紧凑，叙事清晰。

由胡军和赵立新主演的电视剧《于无声处》，讲述了国安干警马东为了侦查一起国际泄密事件，只身“潜伏”在军工厂，最终揪出深藏的间谍组织，保护国家安全的故事。

《于无声处》情节紧凑，充满悬念，给人耳目一新的感觉。

国内好看的电影，有战狼，我和我的祖国，女排，我和我的家乡，已经唐人街探案，金刚川等。

中国经典电影有蛮多的，不管是现代，古代还是动画片都有非常多的经典电影，我从我看过的中整理出了一些值得推荐的中国经典电影：

影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。

《霸王别姬》应该是中国迄今为止公认的评价最高的电影，没有之一。哥哥风华绝代的表演，迄今为止无人可以超越。哎，自古红颜多薄命，没想到也应在了程蝶衣身上。

无论是艺术价值，还是深层次的内涵，亦或是演员的表演，《霸王别姬》都是经典中的经典。关于底层人民，关于那个时代的两面、黑暗、压迫、草木皆兵，关于思想形态。程蝶衣人戏不分，不疯魔不成活，不疯魔不成活这六个字何尝说的不是那个时代。

此外，值得一提的是，影片的最后十分钟真的是看得我崩溃、绝望、号啕大哭不止。总之，这是一部天时地利人和百年难遇的奇作。

《大红灯笼高高挂》围绕封建礼教展开话题，讲述了民国年间一个大户人家的几房姨太太争风吃醋，并引发一系列悲剧的故事。

虽然整部片子主调是大红色，但是却给人一种很压抑的感觉，展现出了古时候女人的无助，自己的命运都掌握在了男人的手里，整部剧张艺谋导演对色彩和剧情的把握上展现了很高的水平，能用大红色如此喜庆的色展现压抑的情感，真的太牛了！

《红高粱》改编自中国首个诺贝尔文学奖得主莫言的《红高粱家族》，由郑晓龙执导，由周迅、朱亚文等主演。该剧讲述了在20世纪30年代初，九儿在充满生命力的山东高密大地上，用生命谱写的一段关于爱与恨、征服与被征服，充满生命力的近代传奇史诗巨制。

这是大导演张艺谋的成名作，为中国电影赢得了新时期以来的第一个国际大奖——金熊奖，同时捧红了国际巨星巩俐。该片最大的特色是拍出了中国人豪迈爽快的一面，跟中国内地电影一贯的哀伤沉重的传统风格大相径庭。摄影师顾长卫在取景和色彩的运用上有出色表现，男女主角在高粱地野合的一段有中国电影罕见的“景人合一”之美，令人看得畅快淋漓。

《花样年华》是由王家卫执导，梁朝伟、张曼玉主演的爱情片，于2000年9月29日在中国香港上映。该片以20世纪60年代的香港为背景，讲述了苏丽珍和周慕云在发现各自的配偶有婚外情后，两人开始互相接触并随之产生感情的故事。

这部剧的经典就在于民族特色以及时代色彩，这些都表现在了剧中“中国式”爱情，和主角张曼玉的衣服。影片中的旗袍、绣花拖鞋等道具，既具有民族特色又具有象征意味。不但为影片增添了民族气息，也增加了主题的含蓄性。

王家卫通过一段普通的故事展现了人性的复杂和微妙，通过对场景、道具和服装的细致追求让整部电影完整地表现了属于那个时代的风情画卷。

《悲情城市》借台“二·二八事件”前后，将一个地方大家族的兴衰事迹挥洒成一部时代转换与个人命运紧紧相扣的台湾史诗。全片在多线叙事、众多人物关系的网脉中，不带乖张暴戾地诉说着历史。

《悲情城市》的经典主要在拍摄的背景，因为该片将我们并不理解的台湾历史以一种悲伤沉痛的面目展示出来，告诉世人台湾之殇，殇在何处。将家国之梦融入电影，以电影醒喻世人。

侯孝贤在《悲情城市》中把台湾电影人独立自觉的意识挥扬到了一个新的高度，从家国大义的角度上去看本片几乎就是台湾电影的最高峰。

《大话西游》系列由《大话西游之月光宝盒》和《大话西游之大圣娶亲》两部电影组成，讲述了一个跨越时空的悲喜交加的爱情故事。

《大话西游》的经典之处则编剧的角度，创作于二十世纪九十年代的《大话西游》采用了当时少见的平行时空故事背景，电影中至尊宝的双重身份和时空穿越也为观众理解制造了不少误会。

时隔多年，在当下的“穿越”、“双重身份”等已经司空见惯的前提下，更多观众意识到在《大话西游》的喜剧、搞笑外衣之下，蕴含着更丰富的成长、责任等主题。这部电影成为很多影迷必看的经典神作之一。

《大闹天宫》以神话形式，通过孙悟空闹龙宫、反天庭的故事，比较集中而突出地表现了主角孙悟空的传奇经历。

《大闹天宫》虽然是已经是很老的一部动画片了，但是根本不输现在的那些动画。它将孙悟空这一中国式的神话英雄，生动地再现于银幕，影片色彩浓重，造型奇异，场面宏伟、情节跌宕有致，具有独特的艺术色彩，这也是《大闹天宫》堪称中国动画片不朽之作的主要缘由。作为中国动画片的经典影响了几代人，是中国动画史上的丰碑。

《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑社会的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。

这部剧编剧的奇妙构思不必多言，各种偶然又必然的情节设置令人瞠目结舌，我本以为在杀掉韩_后故事应该接近结尾，但未曾想一个天台相遇才是故事的最高潮，成就了二十年来警匪片的传奇，令人津津乐道。不过，令人遗憾的是，如今二十年过去，我们并没有看到港片的起死回生。

以上就是我推荐的八部电影的简介了，都是中国很值得推荐的经典电影！

《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。

《霸王别姬》充满激情地叙述了一个延续半个世纪的故事。电影不仅具有纵深的历史感，还兼具细腻的男性情谊与史诗格局，它将小人物的悲欢离合掺着半个世纪以来的中国历史发展盘旋纠错地展现出来。

《我不是药神》是由文牧野执导，宁浩、徐峥共同监制，徐峥、周一围、王传君、谭卓、章宇、杨新鸣等主演的剧情片。该片于2018年7月5日在中国上映。该片讲述了神油店老板程勇从一个交不起房租的男性保健品商贩，一跃成为印度仿制药“格列宁”独家代理商的故事。

《落叶归根》是由香港星皓娱乐有限公司出品的喜剧电影，由张杨执导并联合王要编剧，赵本山、宋丹丹、洪启文、胡军、郭德纲、夏雨、郭涛、廖凡、午马等演员联袂出演。该片于2007年1月19日在中国内地首映。

该片讲述了民工老赵为使好友老刘死后“落叶归根”，一路上历尽艰难将老刘尸体运回老家的故事。

《盲井》改编自刘庆邦的小说《神木》，是由李杨执导、编剧，王宝强、李易祥、王双宝等主演的剧情片。讲述了两个生活在矿区的闲人靠害人赚钱的故事。该片于2003年4月15日在中国香港上映。

《战狼》是由吴京执导的现代军事战争片，该片由吴京、余男、倪大红、斯科特·阿金斯、周晓鸥等主演。

该影片属于国内首部3D动作战争电影，历时七年全力打造，《战狼》真实呈现了一场中外边境战争，也让堪称“东方之狼”的特种兵战队及高能战士首次登陆大银幕。讲述的是小人物成长为拯救国家和民族命运的孤胆英雄的传奇故事。

中华民族5千年历史，拍古装剧有着天然的历史优势，但拍得好不好，又是另一回事了。

这几年来古装剧泛滥，但及格的剧却寥寥可数，称得上优秀的更是凤毛麟角。

借此，接下来我们就一起来看看，豆瓣评分最高的10部国产古装剧，也算是口碑最高的10部国产古装剧。

本文将剧集所讲的古装年限，限制在中国近代史也就是1840年之前

很难想象，这样一部阳刚雄浑的历史大剧，竟是出自于一位女导演之手：胡玫。

当我们翻下履历，会发现她还有另一部历史巨制——《康熙王朝》。

这是注定要被写入我国电视史册的人才。

作为从汉景帝时期平定七国战乱、到汉武帝54年统治时间，《汉武大帝》整部剧横跨的时间相当长。

在这段时期内，匈奴频频入侵中原，汉武帝进行全民动员，连续数十载对其征伐。

但该剧所呈现的战争戏，在播出时受到的批评却不少。

据导演所说，这类戏拍了很多、也很用心，但播出时却被大幅度删减了。

虽然战争场面不足，但该剧依旧淋漓尽致地展现了那个让人自豪的时代，剧中汉武帝那句

，如今听到还是一样的振奋人心。

该剧的大部分情节都是出自于史诗记载，也展现了不少历史典故，例如“张骞出使西域”。

浪漫大气、开拓进取的大汉精神风貌，会让观众不由自主地产生民族自豪感。

作为第一男主角，汉武帝的一生被进行了全景式的展现，雄才大略有之、胆识过人有之，晚年的荒唐作为也不避讳。

那段牵连数十万人、将皇后卫子夫和儿子刘据逼至死路的“巫蛊之乱”，所谓伴君如伴虎，也不过如此。

值得一提的是，该剧的服化道也十分讲究，外将内士、后宫嫔妃都宛如从历史中走出的人物一般。

因此，《汉武大帝》也成为了许多人对大汉王朝的初印象，甚至是最深刻的印象。

2001年，著名小说家二月河的“落霞三部曲”中的第一部，《康熙大帝》被改编为《康熙王朝》搬上银幕。

在热度上，该剧的爆火程度，不输三部曲改编的另一剧作《雍正王朝》。

但在口碑方面，它却受到了诸多争议。

有相当一部分观众认为，《康熙王朝》本质上是一部披着历史剧外衣的大男主爽剧，甚至是陈道明的个人秀。

剧中的康熙仿佛戴上了金手指一般，主角光环无比强大，又有天降奇兵似的角色助之化险为夷，一路上升级打怪、手到擒来。

而剧中的女性角色，则几乎都对他爱得死心塌地。

在史实方面，该剧也出现了不少历史错误，其中最让人诟病的莫过于孝庄自称谥号。

有些台词也颇为大胆，即便是现在看也会为之一惊。

但客观来讲，该剧在重大事件上还是忠于历史的。

而它之所以让老少观众都为之着迷，

最主要的原因便是剧情的张力相当到位、各个角色都塑造得非常鲜活生动。

“思想性、艺术性、政治性都达到了相当高度”。

此外，值得一提的是，该剧展示了康熙与大臣商政时的各种状态，于观众而言，比其他剧里的帝王更多了几分真实，不带一丝脸谱化。

当然了，本剧的主题曲《向天再借五百年》，更是画龙点睛般的存在。

总的来说，这部剧瑕疵明显，但仍不失为经典之作。

两千多年前的战国历史，残存的文献记载其实不多。

电视系列剧《大秦帝国》，改编自孙皓晖同名小说，从首播到完结，共历时11年时间。

系列四部曲，分别为《大秦帝国之裂变》《大秦帝国之纵横》《大秦帝国之崛起》以及《大秦赋》。

从口碑上来看，前两部的好评明显胜出许多，第四部则是吐槽声不断。

而前两部作品也常常被拿来做对比，不少人认为《大秦帝国之纵横》的历史厚重感相对较弱。

但与此同时，第二部也不再像前作那样有些“拔高”秦，而是刻画出了人性的复杂，展示了群像的参差感。

剧中的秦惠文王、张仪、楚王和芈月等人，也都显得更加真实和立体。

此外，该剧在呈现秦国的日常礼仪、风土人情方面，也尤为考究。

剧组专门请专家制作了纯正古朴的服装道具，还特聘了礼仪专家，对演员的仪态及谈吐方面进行了专业的培训，真正体现了那个时代的历史风骨。

值得一提的是，该剧在刚上线时，豆瓣评分只有7分，饰演秦惠文王的富大龙更是受到了不少争议。

其实史书上对于秦惠文王的记载很少，所以富大龙是在通读了仅有的文献之后，加上自己的理解来诠释人物。

而随着时间的推移，他诠释的亦正亦邪的“另类帝王”，也逐渐被观众所认可。

所谓“裂变”，既是指“商鞅变法”这一变革，也暗示了商鞅最后被车裂的惨痛结局。

在这其中所涉及到的人物，除了商鞅，还有秦孝公、魏惠王和公叔痤等人。

在王志飞、侯勇和李立群等戏骨的精彩演绎之下，各个角色都显得十分生动立体，相当贴近历史原型。

该剧最为人称道的，莫过于精良到位的制作，堪称是史诗一般的观感。

其中，剧中的战争场面尤为恢弘大气，仪式感强、相当讲究，将古战场的战术和章法都展现得十分明确。

军队整齐划一、气势如牛，如同那句经典台词“赳赳老秦、共赴国难”一般，血性十足。

此外，剧中台词堪称绝妙，比如秦孝公和卫鞅的四连问答。

不能变？法立如山。不能缓？法贵时效。不能减？减刑溃法。不能特赦？法外无恩。

足可见商鞅行法治之坚决、秦国政论之开明，剧集的格局也立马被打开。

但必须承认的是，该剧对商鞅和秦国的“美化”，确实引发了不少争议。

编剧对秦国的推崇，已经到了认为其是中华文明正源的程度，这显然和我们一直以来对秦国的印象大相径庭。

不过，这种不跟风、甚至是挑战史观的勇气，或许也是促使该系列剧成为经典的原因之一。

《雍正王朝》不仅是口碑佳作，还代表了国产历史剧的最高水平。

在其播出的1999年，我国的改革开放正处于攻坚阶段，而这一时代特色也成为了该剧的主题，即改革。

在保持主题深度的同时，也兼顾了内容的通俗性，真正做到了雅俗共赏。

历史剧应有的厚重感、紧凑感及精致感，该剧处理得一一到位。

因此，播出后它既收获了好口碑，也不失热度。

《康熙王朝》通过夺嫡和吏治两大重点剧情，真正探讨了一个王朝是如何运作的。

剧中刻画了波谲云诡的政治风波、以及精彩绝伦的朝堂争夺，高潮迭起、环环相扣，让观众看得欲罢不能。

其所涉及到的人生道理和职场智慧，也被不少现代人当做成功学的宝典。

此外，该剧也刻画出了历史人物的复杂性，从年羹尧、隆科多到八爷、十三爷等，都让人印象深刻。

其中由焦晃饰演的康熙皇帝，沉稳老练、帝术由心，更成为了许多观众心目中最经典的康熙形象。

而这一版的雍正，则被塑造成了一位改革的英雄，虽四面楚歌，仍为天下人力挽狂澜。

但即便如此，雍正身上那种身为帝王的无力感和寂寞感，却格外明显，始终挥之不去。

“四哥，我输了，可是你也并没有赢，你赢得的不过是生前身后的骂名”

《雍正王朝》是20世纪最后一部大制作，却给21世纪的开端留下浓墨重彩。

这句话确实不虚，该剧引发了拍摄历史剧的潮流，之后的《汉武大帝》《贞观之治》《走向共和》等先后出现。

甚至是十年之后的清穿剧，着眼于雍正帝的剧情设计，都可看做是该剧的影响。

作为国内首部古装纪实刑侦剧，《大宋提刑官》在当时可谓是“非常规”题材，说是天然流量也不为过。

该剧在当年创下了7.85%的平均收视率，超过了《新闻联播》的6.18%。

能够口碑和热度兼收的原因有很多，首先不得不提的，即是这部剧在很大程度上还原了书中的验尸手法。

动不动就是什么蒸骨法、漏骷法，正面直给的死尸镜头来得猝不及防。

再过来便是剧中情节的设计，做到错综复杂又环环相扣，在细节上也是追求精准把控，每个伏笔都有用处。

而且每当证人回忆时，这部剧还会将口述内容进行画面重现，显得更加真实和客观。

此外，全剧设计了50个以上的人物，每个人出场都和案件息息相关，所以这部剧的群像刻画也相当精彩。

其中，宋慈与反派角色吴淼水、刁光斗等人的对峙，堪称是剧中最精彩的桥段。

既是正义与罪恶的交锋，也道尽了官场微妙的生存法则，更直指封建社会的政治根基。

这让宋慈从一心求真相，到切身体会到自己无力扫清大宋官场积弊，一场大火更是将他最后一道防线击溃。

理想主义纵横官场后以悲怆结尾，而这也是国产剧里少见的结局。

除了剧情之外，该剧的妆造也很考究，而水墨风格的画面，也高度还原了宋风古韵。

值得一提的是，该剧许多演员例如郭达、范伟和郭冬临等人，都是喜剧出身的演员，但却一点儿也不会让人出戏。

饰演男主角宋慈的何冰，演技也是十分细腻到位。

那场临走前望着衙门的特写镜头，从满眼泪水到释然一笑，没有所谓的“炸裂”戏码，却直戳人心。

和《康熙王朝》一样，《甄嬛传》受到的争议也很多。

但播出至今十几年，还能时常登上热播榜、被进行各种有趣的二次创作，足可证剧集本身质量确实在线，经得住放大看、仔细琢磨。

作为一部宫廷剧，该剧所出现的角色相当多，而能让观众记住十个以上的角色，就是《甄嬛传》主创们的本事了。

在这部剧中，不管是主角还是配角，都不能用非黑即白的角色设定来看待，她们鲜活又立体，让人又爱又怜又恨。

从某种程度来讲，宫斗剧是女性视角下的“权谋剧”。

所以在播出时，该剧也被称作是清宫版的《杜拉拉升职记》。

在后宫的磨难与洗礼中，从下往上爬的女主形象，确实很容易成为现实女性崇敬的对象。

但《甄嬛传》要表达的明显不仅于此。

在甄嬛的反杀和黑化过程中，其实是以人性的反抗失败，衬托封建皇权对女性的压迫和异化。

当人们口中的“爽”剧，并不以大快人心作为结局，反而是让观众深深感受到那个时代女性的悲哀。

这样具有历史沉淀感的剧集，显然和其他大部分宫斗剧不在一个水平上。

此外，该剧的服化道也非常出色，几乎每个参演的女演员，都在剧中呈现了最好的状态。

另外这部剧的台词设计也是一绝，像是经典的“贱人就是矫情”“臣妾做不到”等，到今天都相当出圈。

作为一部由网络小说改编而来的电视剧，《琅琊榜》影视化过程之用心程度，着实值得当下国产剧的制作团队学习。

剧集保留了原著的架空背景，在服化道方面，却是尽力参考了真实的历史，制作非常精良。

从服装、器物、室内装潢，到镜头的画面构图，该剧尽显古风古韵，获得了海内外观众的屡屡称道。

在剧情方面，这部剧删减了原著中一些不必要的支线，让故事看起来更加紧凑。

《琅琊榜》是用做正剧的态度去做爽剧。

这句话可能会引发粉丝的不满，但必须承认的是，和大众意义上的权谋历史剧相比，《琅琊榜》确实存在不少“爽点”。

从这些来看，《琅琊榜》其实是被严重高估了。

像是剧中出现的一些神秘机构和奇诡之术，江湖味十足，看着虽然娱乐性十足但缺在容易失真。

而在权斗内容部分，不少观众也批评说剧情安排得有些幼稚，逻辑经常存在不能自洽之处。

除此之外，太过理想化的主角及故事发展，也颇有争议。

这部剧所强调的家国情怀和价值理念，的确是和传统文化价值观一脉相承。

而中国传统“士人”的道德品格与政治理想，也借由梅长苏这一角色，得到了恰到好处的呈现。

作为观众的我们，确实会在不同程度上，为之感动、与之共鸣。

和本文中出现的其他古装剧相比，《武林外传》确实有那么一点“不正经”。

当年开播第一天，该剧也以1.95%的低收视率，体现出观众对这一新奇剧集的“不适应”。

但很快，次日该剧便攀升至4.26%，此后一直稳定在5%左右。

一直到现在，这部剧都是重温率领先的剧集，“国产情景喜剧的巅峰之作”当之无愧。

剧名虽为《武林外传》，但剧中的主角却每日都在“捣浆糊”，你损我，我损你。

但正是在这些人的成长过程中，让大家看到具有生活质感的辛酸苦辣和喜怒哀乐，用“人情味”打动了观众。

剧中的佟湘玉、郭芙蓉、白展堂、吕秀才、李大嘴等都鲜活立体，像是身边的你我一样，观众既是看他们，也是看自己。

所谓有人的地方就有江湖，在这里或许可以更准确地说，

这世界有太多不如意，但你的生活还是要继续。

前80回结束了，但江湖并没有完结，后面的内容，留给观众自己去写。

在很大程度上，该剧称得上是一部超前的神剧，是对传统武侠叙事的颠覆，同时也提升了我们的喜剧品味。

剧中的台词到今天都不过时，关于打工人、关于明星片酬、关于爱情，应有尽有。

2007年，《大明王朝1566》为芒果台买进，播出后收视始终没有冲破0.5%，显而易见的惨淡。

2017年，某视频平台买下了该剧的网络版权随后正式重播，到如今有17多万人打分，9.7分的王者段位，神剧舍它其谁。

神在哪？神在对官场运作，以及权力斗争进行了淋漓尽致的表现。

这部剧甚至杜绝了其他剧对权力和政治的意淫。

从皇帝嘉靖到内阁、再到地方要员、中下层官吏，没有人是绝对的清浊，也没人可以拥有金手指助力。

在权力的漩涡中，每个人都是凡胎肉体，即便权力在手，也都在焦灼不安着。

该剧的叙事结构相当严谨，人物的行为、故事的发展都符合动机逻辑，他们站在各自的立场，表现出对时局的看法和态度。

在它面前，《权力的游戏》只能改名叫《权力的斗殴》。

这部剧里的权谋斗争，强调的是各方势力的互相牵制和平衡。

而这一点，就是到了现在也是适用的。

而剧中所蕴含的官场智慧与人生哲理，这也是为何有观众会一刷再刷的原因。

在剧情方面，该剧从“改稻为桑”政策开始，带出廉腐之争和贫富对立的话题。

并将矛头直指权力最高者，深度之强是其他绝大部分剧集所不能匹敌的。

与此同时，它又站在现代的角度，批评封建制度本身的局限和腐朽，进而剖析大明王朝衰败的原因。

此外，该剧在人物形象的塑造上也相当出色，刻画了封建社会的官场众生相，堪称一部完美的群戏。

陈宝国、黄志忠、倪大红等人的表演各个都精彩到位，感染力十足。

而该剧的导演张黎、编剧刘和平，也合作及各自创作出了好几部国产精品。

美中不足的是，这部剧的服饰不够考究。

除了以上十部剧之外，86版《西游记》、87版《红楼梦》和94版《三国演义》的评分也位居前列，还有98版的《水浒传》也深受好评。

由于四大名著本身就具有广泛的观众基础，在早期甚至是独领风骚，属于独一档的存在，限于篇幅的原因本文就不再列出来讲。

还有《走向共和》也同样优秀，要是单看口碑在这个榜单也是数一数二的，但由于剧中的近代戏的分量不少，这里就不放进来了。

而从上述十部剧来看，一半以上都是历史剧，可见这类剧确实受大家关注。

也正是因为如此，历史剧的制作就更不能马虎。

我们并没有要求一部历史剧巨细靡遗地还原历史，

但在把握剧情的严谨性和逻辑性、刻画和塑造人物方面，都绝不能随意为之。

而不管是历史剧、宫斗剧或是喜剧，作为一部古装剧，至少要让大家身临其境，给人古代的氛围。

综上可知，一部优秀剧集的诞生，导演、编剧、演员等主创们的水平都要在线，同时也要辅之以精良的服化道和配乐等。

那些口碑佳的经典剧集，曾经以为是某种剧的起点，结果竟成了巅峰。

过了十几年、二十年，念念不忘，没有回响。