电影推荐读后感？优秀的影视作品观后感

电影学从比较美学角度为电影研究的一般美学观念奠定基础，从现象学出发，把握电影世界，研究银幕感知，下面是我为大家带来的电影学书目必读精选20篇，希望你喜欢。

(1)、彭吉象《艺术学概论》，高等教育出版社2002年版。——以本书为主

(2)、王宏建《艺术概论》，文化艺术出版社2000年版。

(3)、张同道《艺术理论教程》，北京师范大学出版社2004年版。

[英]苏珊·海沃德：《电影研究关键词》，邹赞、孙柏、李玥阳译，北京：北京大学出版社2013年版

[法]雅克·奥蒙、米歇尔·玛利：《电影理论与批评辞典》，崔君衍、胡玉龙译，上海：上海人民出版社2011年版

[苏]B·普多夫金：《论电影的编剧导演和演员》，何力译，北京：中国电影出版社1980年版

[苏]多林斯基编注：《普多夫金论文选集》，罗慧生、何力、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版

[苏]尤列涅夫编注：《爱森斯坦论文选集》，魏边实、伍菡卿、黄定语译，北京：中国电影出版社1982年版

[俄]C·M·爱森斯坦：《并非冷漠的大自然》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版

[俄]C·M·爱森斯坦：《蒙太奇论》，富澜译，北京：中国电影出版社2003年版

[法]安德烈·巴赞：《奥逊·威尔斯论评》，陈梅译，北京：中国电影出版社1986年版

[法]安德列·巴赞：《电影是什么?》，崔君衍译，南京：江苏教育出版社2005年版

[德]齐格弗里德·克拉考尔：《电影的本性》，邵牧君译，南京：江苏教育出版社2006年版

《认识电影》作为电影入门书中的经典之作，用深入浅出的笔触，告诉我们影视传播的手法，并逐项解析其复杂的语言系统与要素。问世几十年以来，此书始终是世界各地影视从业人员和主流专业院校的必备之选，更是电影爱好者不可或缺的手边书。

这本书从电影理论的典型视角出发，简明扼要地评论了电影艺术的方方面面。书中提及的影片包罗万象，组成了一道世界各地电影人的经验光谱，其中有我们熟悉的面孔如美国的斯蒂芬·斯皮尔伯格、英国的麦克·李、伊朗的阿巴斯以及中国的李安等。作者对欧美影片和导演了如指掌，尤其对美国影片和美国导演做了全面而详细的介绍。同时，作者也很关注第三世界国家电影，书中广泛涉及了伊斯兰电影、新亚洲电影以及非洲电影。作者以鞭辟入里的分析，新颖独到的见解和纷繁多样的视觉冲击，呈现给读者一个全新的电影世界。

全书围绕电影制作的核心要素组织架构，其中穿插以数百幅精美图片和精辟的说明，再加上缀于各章后的延伸阅读和书末的重要词汇表，让读者在轻松的阅读过程中吸收到最专业的电影知识，从而真正“认识”电影。

这是一本实用性很强的剧本写作指导书籍，作者融写作课教程之学院派精神与剧本写作之编剧实战经验于一炉，预设出与读者进行对话的情境，列举包括作者本人作品在内的大量剧本实例，将好莱坞剧本的写作诀窍娓娓道来。从故事本身的构思、人物、场景、结构等元素的营造，到写作过程中格式、设备、改写习惯等要素的罗列，再到卖出剧本时电影业的惯例、习性、“内幕”等特点的大揭露……100个常见问题，作者均给予解答，涵盖编剧流程方方面面，形式内容，悉皆具备，旨在助各路编剧打造完美剧本，为菜鸟新手答疑解惑，为迷途老马指点迷津。本书语言平实又犀利，其机智与反讽令人忍俊不禁，尽显作者的生猛与老辣。

本书作者为资深编剧、美国多所学校编剧课程教师，他以自己多年积累的丰富创作经验，提出审视故事构想、理顺银幕故事脉络的十要素，教读者循序渐进，实现叙事上的合理与完整;他主张从编剧角度、以编剧的思维方式来思考，讨论故事的类型，使创作者自剧本写作之初就能够对剧本方向有清晰的思考与把握;他探讨故事的角色和动机，致力于保证剧本从故事的原始驱动力到文本呈现均保持合理、周详又独特。本书语言幽默，充满智慧，是影视剧本写作入门必读之书。

本书图文并茂地阐述了如何将拍摄前的构思以镜头为单位转化为可见的影像，诸如故事板制作、镜头的时空要素、镜头调度的原则、画面的构图、转场、叙事策略等。作者提出传统的制作流程，同时更鼓励合适的实验性手段。此外，此外，本书也撷取了美国电影自默片以来，历经有声片及好莱坞片厂制度的黄金时代，直到20世纪六七十年代独立制片风潮期间所累积的创作经验。

本书是一部涵盖了各种戏剧性场景和不同摄影风格的场面调度“兵法大全”。《场面调度：影像的运动》(插图修订第2版)中介绍的各种调度案例囊括了狭窄受限空间、开阔空间与人物众多的聚会场景。这些案例不仅紧密围绕人物的行为动机和故事的戏剧性要素，还具有实实在在的可操作性，充分考虑了现场拍摄中可能出现的各种状况，从而帮助导演，尤其是初入门的新手们，更好地培养出一种在任何情况下判断什么是最佳方案的意识。

《分镜头腿本设计教程》通过清晰的概念叙述、翔实的实例分析、完善的知识总结，传授给读者为各种媒体(电影、电视、动画、交互式媒体)制作电影分镜头脚本的技巧。还包括全球著名设计师的工作实例访谈和作者本人提供的工作经验、实战建议，使读者掌握知识的同时，能更好地把书中的设计理念理应用、发展、创新。

《电影艺术》第1版面世于1979年，此后历经七次修订，早已成为电影学领域公认的标尺性著作。本书内容宏广，从对电影制作的技术性解说、对构成电影各元素的系统化评介，到电影分析方法的示范、电影史的梗概提要，无不做到深入浅出、思虑缜密而观点周全。

作者以一个非常系统性的方式进行电影“形式”与“风格”方面的概念思考,同时佐以巨细靡遗的影片举例，详细分析电影的元素，说明电影的形式系统(叙事性与非叙事性)及风格系统(摄影、剪辑、场面调度与声音)如何在影片中交互作用。这样能帮助读者在了解一部电影时，不再是以过往观影经验所累积的惯性直觉方式，去感受影片技术上或情感上的精彩片段，而能将电影看做如同诗歌、建筑、音乐与舞蹈等其他艺术一般，是一个创作者在凝粹创作意念之后，执行到影片胶卷上的完整呈现。

《并非冷漠的大自然》译自苏联六卷本《爱森斯坦文集》第三卷，共分四部分：“论作品的结构”、“激情”、”再论作品的结构”和”并非冷漠的大自然”。书中，作者对如何使影片达到艺术上的完整与统一做了全面的论述，在镜头有机组合、声像和谐组合及合理借鉴其他艺术形式等方面进行了深入细致的探究;同时，还详尽分析和全面探讨了划时代力作《战舰波将金号》、《伊凡雷帝》等的创作过程和成功经验。这是一部解读大师的电影创作经验及理论思维的经典著作爱森期坦行文有个特点，就是太长了。表现出的效果就是文章逻辑组织发散性强，为论证一件事，纵横博引。他头很大，精力充沛

电影学是把电影作为社会文化现象、艺术现象以及大众传播媒介加以研究的科学。在中国，电影学还是一门新兴学科，对它的界定和研究范围众说不一。一般认为电影学是艺术学的一个分支，其范畴包括电影发展过程、电影审美特性、电影创作规律、电影作品分类及其社会作用与美学效应等。

电影学在国际上作为一门独立学科出现于20世纪40年代后期，随着电影艺术日益成熟而逐渐兴起。在其发展过程中既与社会学、历史学、心理学等产生联系，又与美学以及艺术学其他分支相互影响。50～60年代以来，随着跨学科研究的日渐开拓，电影研究与其他学科研究的相互结合更趋密切，出现了一些新的分科，如电影美学、电影哲学、电影诗学、电影心理学、电影社会学和电影符号学等。

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你的用词不太准确电影应该是观后感

一九九七年的泰坦尼克号我没逢上，只记一个“经典爱情故事”的高度概括。是隔了年月的飘渺。赶在二零零七年的末梢乘搭上这部巨作的磅礴躯体。错身十年。看完后方可明了当年那么多人哭喊着的因由。在剧院的场内外。振聋发聩的感泣。

八十四年的跨度，Rose这位百岁老人依旧清楚记得那昙花般短暂的美好时光。记忆往往是最好的财富，亘古不变地升着值。泰坦尼克号在现代高科技的操控下被打捞寻宝，我们可以看到当年这艘最豪奢的船是如此落寞地葬身海底。这具残骸，破败不堪，在外人看来它也仅是一具被侵蚀了的王者之躯。曾经辉煌，终究逃不过悲惨的没落。然而，在Rose的眼中，这具断墙残垣般的躯干却能被记忆重新描金。当年的声光醉影，仍在。都藏在了被目光与思想交织出的网络内格中。灿然的富贵，属于1945年4月12日前。仍会记得当时的轻歌曼舞罢？仍会记得当时的一掷千金罢？也曾记得当时那连场的舞会酒席罢？只今不过若流沙一般。都远了。逝了。

富贵荣华的无需惦念，从来如此。我们高雅不出来的那个层面，可以由Rose来完成。这个骨子里不向往贵族生活的女子，未上船就断定了自己苍白的内心将要冷眼这一切。有人弹劾她的挑剔。却谁解个中禁锢之味？泰坦尼克号在她看来是奴隶之船，富有的未婚夫是如此的粗鄙僵冷，母亲只会押宝似的要她攀龙附凤。世间的惨淡也就不外如此。她的世界中到底是有了张爱玲的苍凉。华袍之下爬满虱子的牢笼生活不若一死了之。只是不甘。于是方才会与这个浪子般的Jack摩擦出焕彩的际遇。她内心深处的叛逆，宣泄看来也是有板有眼，让人开怀地喜欢这个有点任性的女子在三等舱中的释放。她的肆虐，挑衅而原始。本来就不是那些羁绊甚多的淑女，这个世界只需有这个Jack伴在身边也就够了，所谓的道德太过于腐朽，烂臭不堪。

原本会让人怀有深刻的希冀。下了船将可以成就一场樊笼外的自由之恋。只是船只碰了冰山。走不到一起，只能不自觉地去成就另一番的凄绝和伟大。香港海报上写着——“天地动容”。

从Rose的角度，在救生艇被放下的那刻，眼中的Jack将注定越来越远。这是种最可怕的生离死别的预感。所以她要逃脱。傀儡般的生存诱惑也不过如此。两个人在一起比什么都来得珍贵。这一次看起来意气用事，脑子里该当是清醒无比。看得让人有种暖暖的感觉。这种温煦的气息，延绵在冰凉的海水中。在劫难中的挣扎，让人揪心，却也始终令人感同身受地体会到强盛的暖意。

“You jump，I jump”早被庸俗的人用庸俗的语调玷污了，没有那种场景，无法真切体会到这句由戏言转变为诺言的话的力量。死亡最能验证感情的真伪。他们该是真爱，短时间内爆发，却仿若相识相知多年的宿世姻缘。寂寞了许久，然后爱上首个打破自己生活僵局的男子。似乎有点像因为无可选择才做出的草率举措，让人怀疑这段爱情是否经得住时日的筛漏。然而这种一见钟情，却偏偏是比长跑了许久的拖沓感情更让人神智清晰。可以在几天内托付终身，这是上天赐予的如何坚定的承诺。

然而上天也不遂人愿。浩劫之下的残生，他用自己的命延续了她在蚀骨严寒中的存活。她最后无可奈何地把为她牺牲的情人葬于浩渺的海洋，她说“I promise”。她也做到了，并生活了不止84年。在生死的拉锯战中，他与她同在，她为他延年。女人的心深藏得了许多的秘密，如海洋般。这段感情，本来就属于她与Jack。无关乎外人。她没有他的一张画像或照片，但是记忆本身的具象，也足够让人珍重地回味一生。日后的路，自此走得不再孤单。

不能不用伟大来形容这样的牺牲。临死时总能显现一个人无比深刻的脆弱。Jack在荧幕间用他死撑下的执着完成了这样的一份伟大。比一切浪漫。

承诺本来无力。也因而不需要承诺。当自己的血液流淌了他人的生命时，那就会是上天最苛刻却又最仁慈的安排。残酷，哀恸。生者往往比死者承载更多。对方的谢场是己方的登场，一个人要背两人的债，这份甜蜜，历来让人慨叹。

观喜爱电影的我今天才完全看了，《卧虎藏龙》可以说是人生的一大悔恨，那种感觉让人很感到很复杂，特别，神秘，从任何一个角度剧情它接近国际大片的剧情委婉复杂离奇让人猜不透，如果拿起那些简单的港台片的剧情完全是无法比拟的。在动作片上简直是一个逾越，给人于全新的视觉。

我不敢对片子做任何的评价因为我并不是搞艺术的，但我知道随着我们的社会发展至今天，每个的品味在不断的提高，就好像是"春晚"一样随着观众的品味提高能在春晚后叫好的人越来越少，好像说能满足现在人胃口的但又不庸俗而却让人容易接受猜是最好的太简单，又不能太复杂适到最好。即不庸俗又能让人接受，而且有回味这是最好的。我是成龙的忠实‘粉丝',他的动作非常让人吃惊，可是他的片子的剧情真的很让人要命太过简单了，根本没有让人品味的余地，打斗随着剧情的结束而结束。比如说《一个好人》和《红蕃区》我我们可以说这两个剧情有区别吗？

《卧虎藏龙》的开局以李慕白的出场而开始，他如大彻大误，看透尘世一般，退出江湖做引子开始了剧情，俞秀莲的出场很清楚的我们可以看到她对李慕白的爱慕之情，听到李慕白到来消息的表情表现，以及在出门看见李慕白时候的动作表情活活的把一个中年妇女像是一个情窦初开的少女，淋漓尽致的把俞秀莲对李慕白的喜爱表现。但是见到李慕白之时立马又变了另一个人似的的接触方式。

李慕白的在谈上京之时我们又知道他也会随后跟来，我们可以看到俞秀莲当时的在乎。我们以为这一部电影也就是在讲他们之间的恩怨恩爱。中间可能会加上报师仇的剧情，最后有情人终成眷属。上京，送剑，一切好像是那么的顺利，但是由着玉娇龙的盗剑出场，好像一切的寂静环境被它打破了，我们当时会有什么想法我们会在想，这丫头真是够贱的，人家好心给她看剑，为什么还要夜潜贝府盗剑，对她好像很不满意，做人那么的假惺惺当面一套背后一套，贝勒府里的下人问话，她也不给人以好感她的出场好像给人带来的好像是麻烦。盗剑后我们清楚的感觉到，俞秀莲自己清楚的知道这一切是玉娇龙所作所为

这一断时间的打斗之中，给人一震撼的效果，大胆的把中国功夫中所传说的轻功表现的洒脱之极。动作上大胆夸张。在大斗中重新可以能看到每一个人的感情流露。在俞秀莲听到有人盗剑时候我们可以看到她的反映紧张程度，但是呢！在打斗之中就是不想摘下面纱又不想伤害她但是可又想留下宝剑的信念.我们在看到这里也可以猜到是玉娇龙在盗剑，能清楚的感觉到，她的蛮横以及她的不择手段，这一段最后以玉娇龙被救逃脱而告终。

这一段如果我们想的话又给我们埋下了点以为，一就是为什么她药偷剑1.对剑的喜爱。2.还是又一个李慕白的“粉丝”。3.他的仇人。并却在这里用的是武当派的武功，在这里又就有更多的疑问。在这里救玉娇龙的人又是谁又有了更更多的疑问.

在接下来剧情之中李慕白的赶到，当在俞秀莲不知道李慕白来的原因之时对他

最后一声集结号《集结号》观后感

——对那些逝去的革命烈士和无名英雄献上崇高的敬意

我想，就90后的大多数而言，对革命片少有感兴趣的，包括我自己。也难怪，对只图安逸，娇生惯养的我们来说，那些炮弹横飞的战争实在太

遥远了，遥远的只能用“历史”二字简单概括之，冰冷而又陌生的记忆，掀不起感情上的一似涟漪。

如果有的选择，我们宁愿看的是诸如穿越小说里更遥远的风花雪月，或者眼下那些偶像们倾情演绎的麻雀变凤凰。

所以，〈集结号〉一开头就把我给震慑住了。

连长谷子地说“凑出六顶钢盔”给去刺探敌情的兄弟们。

但抗战结束后，那些士兵们保命用的东西给挖煤的矿工们拿来充作夜壶。

在现在，我想，这些头盔都可以陈列在博物馆寿终正寝了。只可惜它们不会说话，不能谈起属于它们的一段历史，不论那是怎样的惊心动魄或

者云淡风轻，都被时间的尘埃掩埋了。

好容易打赢了，却是没人享受到胜利的喜悦。

谷子地抱着给炸成两截的指导员，捂着伤口也止不住血，悲痛之下，下令不准投降。

可管什么用，反动派不是人么，还是打死他们一个就能救回一个兄弟？

谁的血是冷的，谁的血不是红的，谁的命没了还换得回来……

冲动的谷子地记了大过，遇见了王金存——一个冲前锋胆怯了的文化教员，一个之后成了他们连新指导员的人。

最后，谷子地全连四十九的弟兄无一生还。

只来得及记上这一笔的王金存问；“连长，我给您丢人了么？”

谷子地没直接回答，摸了摸他的头，说；“下辈子还做兄弟。”

我第一次哭，便是因为看到这一幕。

第二次哭，是首长一脸凝重，说了一句“委屈”。

太委屈了，那些盼着号响的谁都没等到那一声，集结号。

太委屈了，没办法说清的委屈，再委屈也没人知道了。

还有片子里，不能忘记的那些镜头。

刘团长叫谷子地重复他的命令，他说；“还有呢？”

怎么忍心，他那么冷静得近乎冷酷地给了希望又叫人绝望，骗别人也想骗自己不成。

在他墓碑前嘶声大叫的谷子地，是他意料之外的生还者吧。

有时候，活着比死了更痛苦。但活着，至少是活着啊，多少希望活着的士兵连全尸都没。

谷子地说：“轰碎了就拼不回来了”。

应该是见多了，习惯了，但听的人是一阵揪心。

就连谷子地自己也做不到麻木，那块染血的手表，他该攥在手心里还是狠狠丢掉？

有人被活活烧死，有人被坦克碾过，有人和敌军同归于尽。

我忽然想到阿Q的带些戏谑的一句话——革命，革谁的命？

可不革命就是任人鱼肉的命，革命是牺牲了别人的命，何其残酷，多么惨烈。

还有那一段，为了那没听见的集结号。

焦排长说听见了集结号一直在吹。

于是，听力受损的谷子地固执地一问再问，好几个人说听见了。

真的听见了？还是说服了自己，所以听见了。

我没有如此接近死亡边缘的经历，我不知道那是幻觉还是善意的谎言。

但九连的指导员，那个被人瞧不起的贪生怕死的王金存清醒地回答，我没听见。

最终，都认了，没法子给九连留个种。

注定了的，九连里没有懦夫，所以死光了，死绝了，死在了那个英魂永存的时代。

断了一臂的小梁子过意不去，揭开了真相。

哪怕谷子地再是犟，也只能死后和他兄弟刘团长讨个说法去了。

最后的最后，九连全体烈士的墓碑前。

小梁子终于吹响了集结号，那响彻天空的号角声一定能传到人心底去。

看这部影片前，我一直在想，千里背尸还乡的故事，再加上赵本山宋丹丹的阵容，这部赶上贺岁档期的《落叶归根》究竟能呈现给观众什么。和去年年初那个故事第一次传到我耳朵里时的感觉一样，我带着猎奇的心理走进了点映现场。

对于故事本身，我本并没有什么期待。两个南下打工的农民，一个客死他乡，另一个承诺带他回乡，入土为安。最先吸引眼球的是片中的明星阵容。看到赵本山很容易想到他以前的作品《幸福时光》。个人认为《落叶归根》里的角色赵本山诠释的更为出彩。他那一种幽默、无奈、和底层的心酸，凝练在老赵身上，可以说是恰到好处。宋丹丹的角色也是可圈可点，把握准确。相较之下，郭德纲(blog)显得有些差火候，午马和郭涛(blog)略显平淡，胡军则让人觉得有些过头。

但是这100多分钟看下来，老赵一路颠簸，经历了打劫、盘缠被盗、黑店遭宰，结识了跑长途的小伙子、为自己办丧事的老人、独自去西藏的年轻人、养蜂一家、发廊小妹，还和拾破烂的女人定下了终身。我着实开怀地笑过，也真真切切的感动了。

这样一个挣扎在底层的小人物，为一句诺言，千里迢迢。一路的幽默，但笑过又是满腹的辛酸。突然发现，我一开始的猎奇心表现出的是极大的冷漠。这冷漠就如同这个故事本身与现实世界的格格不入一样。但当人们可以克服那种冷漠，去正视那样一种善良和诚挚的时候，一切就都凸显出来，这部电影就可以打动人。

影片中最令我感动的是老赵绝望的那个场景。当他被挤压的试图放弃时，在一片树丛中，为老友掘了一个浅浅的坟。他自己先躺了进去，透过葱茏的树，看到的是澄澈的天空和一片悠游的云朵。此时他流泪了，他决定将自己也放弃。与其艰辛毫无指望的活下去，还不如无牵无挂的永远留在这片美丽的天空之下。这是整部电影中少有的极致刻画老赵内心的场景。这幅被导演处理的颇为平静的短暂画面一下子就击中了我。

老赵的旅途是承诺兑现的一路，更是自我发现和心灵归属的一路。在路上他遇到形形色色的人，他听过了别人的故事，他看过了别人的生活，而这一切又丰满着他。也许他始终单纯的想着送他的老伙计回乡，但一路下来，真正落叶归根的是他自己。他固执着那种回归根的追求，他也深深体会着那种回归的意识渗透在每一个路途上的人。身上纹着“不仗义"三个字的匪首，他的根是他内心的标准，因此他让曾经的耻辱永远提醒着自己；长途货运的小伙子，他的根是他三十万公里等待的恋人，因此他会恸哭，因此他又会再次执著；为自己治丧的老人，他的根是渴望真情，渴望家的温暖，因此他不惜导演一出闹剧；拾破烂的女人，她的根是她读大学的有出息的儿子，因此她能蜷缩在城市的阴暗角落寄居，忍受寂寞……落叶归根，“根"的内涵在这部影片中被无限放大，远不止人对故土的情怀。我想，导演探讨更多的是整个人生的某种依恋，人和人之间的一种共通，一种联系。这种东西在每个迥异的人身上都能找到具像，找到缩影，而当人们像在影片中碰触时，它就会传递，就会迸发，产生最朴实最真挚的美。

1、今天下午我们小记者班的同学一起观看《功夫熊猫》。

2、这部电影的主人公是一只普普通通的熊猫。主要演义着这只熊猫通过自己的信心，浣熊师傅的信任，勤劳、刻苦的练习功夫，遇到困难不轻易放弃，最终练出一身好功夫打败了太郎。影片赞扬了这只熊猫相信自我，不轻易放弃，勤劳刻苦的奋斗精神。

3、在这部影片中给我印象最深的画面还是浣熊师傅在厨房发现熊猫只要有了食物，就会实现它原本不可能实现的事。浣熊师傅就利用食物了引导它学功夫。这一画面，给我的印象特别深。我深深的体会到浣熊师傅的用心良苦。师傅它以引食学功夫的方法来刺激熊猫学功夫的兴趣，熊猫也知道这是激起它学功夫的兴趣，但它没有放弃，而是更加勤奋和刻苦的坚持学下去。熊猫的这种不屈不挠的奋斗精神永远留在我的心中。同时我也从熊猫这种精神中想到自己的亲身经历的一件事。

4、那是一年寒假，妈妈认为我写日记方面很欠缺，便让我每天写一篇日记。我听后十分不情愿，每次三言两语就没了下文，最后彻底放弃了写日记，现在想起来都有些惭愧，与功夫熊猫中的主人公不能相比。

5、通过观看功夫熊猫，我明白了这些道理，世上没有不可能的事，凡事都要相信自己，遇到困难不要轻易放弃机会，在以后的学习上，时时牢记《功夫熊猫》这部电影，以影片中的主人公为榜样，认认真真的走好每一步，争取成为一名对社会有用的人。

6、讲的是解放初期，为对付国民党残余势力

7、主要任务是负责监听敌方电台并破译密码以此阻止反对派的间谍行动

8、周迅饰演的张学宁是这个部队中的杰出特工

9、梁朝伟饰演的何兵则是上海街头的一个盲人混混

10、因其具有超强的听觉而被周迅招纳至麾下

11、他们合作完成了一个个艰难的任务

12、觉得无论是画面、灯光、音乐和剪辑都是上佳的

13、但就是缺乏一种震撼人心的感染力

14、但这次我觉得最大放异彩的还是周迅

15、她饰演的女特工具有过人的胆识谋略和超强的身手技艺

16、娇小的身躯却有着领袖的御姐气质

17、再加上各种复古的名媛装、中性装、晚礼服、职业装等穿着

18、他饰演的何兵从又萌又痞到深情从容演绎起来都是那么游刃有余

19、体现了那个特殊年代里的特殊情感